Layering Básico (División conjunta).

 

Uno de los principales desafíos que enfrentamos en nuestra coordinación inicial, reside en la interpretación del bombo en forma independiente al trabajo de las manos. Cuando hablamos de tocar un ritmo 4/4, son pocos los casos donde la integración es exitosa completamente. Por lo general, ocurre que las notas del bombo son imprecisas en los unísonos (suenan “mordidos”), fuera de lugar, o  inconsistentes en sonido. Para solucionar estas problemáticas, profundizaremos en la atmósfera de los sucesos alrededor nuestro sobre la medida de un pulso. Si bien cada parte involucrada en un ritmo es trascendental, uno puede percibir al bombo que representa el 50% de nuestra musicalidad, y lugar donde todas las notas son importantes desde la primera hasta la última (Rick Latham).

La suma de capas o “layering” (o división conjunta) refiere a la interpretación de un ritmo mediante una constante (ostinato) junto a las voces restantes realizando distintas combinaciones rítmicas. El maestro Gary Chaffee en su libro “Patterns 3 – Time functioning” presenta todas las posibilidades para utilizar en rock, pop, funk, fusión junto a sus pares ternarios. Para solucionar problemas con la cuestión, puse un “mirada láser” sobre las posibilidades de una figura: cinco binarias (+ silencio) y cuatro ternarias. Los sistemas son presentados sobre dos pulsos; los ostinatos son semicorcheas, corcheas, negras y contratiempos en hi hat (coordinación 3 vías), donde los acentos son ligeros énfasis sobre las notas, y para ritmos ternarios: ostinatos de blues, shuffle y negra con puntillo.

Comenzar contando en voz alta la subdivisión de cada partición, e incorporar el bombo sobre cada figura en forma lenta. Asegurarse que la interpretación sea coincidente con las cuentas (precisión). Agregar el tambor en segundo tiempo (“backbeat”), y sumar el ostinato de hi hat. Nótese una construcción ascendente, y no de arriba hacia abajo como hacemos habitualmente, y en lo personal, pienso que este cambio de dirección favorece notablemente nuestra percepción, cimentación y reproducción sonora. Posteriormente, el bombo realiza todas las combinaciones posibles. El primer tiempo permanece fijo, y el segundo permuta las figuras restantes. En el DdC apodamos a estas últimas “puntos de resolución no negociables” porque la efectividad sobre dichas situaciones, permitirá la suma exitosa de contextos de mayor complejidad rítmica. Realizar cada ejercicio durante tres minutos. 
Una vez finalizado cada ciclo, trasladar al ride y agregar el hi hat “pisado” (2° y 4° tiempo, negras, corcheas y “up beats”, y así completar la coordinación general a cinco voces (extremidades + voz).

Imprimase la ejercitación, tomándose el tiempo necesario en analizar y dominar cada una. Trabajar las próximas posibilidades de mayor figuración (Chaffee), e ingresar a textos más complejos como presentan el New Breed o Syncopation. La cuestión aquí es sumar capas...

Para principiantes y no tanto…

¡Éxitos en la tarea!


Golpes Fundamentales (Up, Tap, Down, Up strokes).


“A toda fuerza de acción le corresponde una fuerza de reacción de igual magnitud,
pero en sentido opuesto”. Isacc Newton.

El maestro David Garibaldi en su libro “Future Sounds” expone que una práctica eficaz necesita desarrollarse sobre dos niveles sonoros: sonidos acentuados y sonidos sin acentuar. En el mundo del drumming, el término Down Up es comprendido como mecánica, parámetro o técnica específica de movimientos destinados para una efectiva acentuación de las manos. Presente en las consideraciones de todo método, el aprendizaje o reformulación del concepto necesita de paciencia, control y resistencia en las distintas etapas de su desarrollo. Para quienes no están familiarizados, detallo los conceptos básicos:
1. FULL STROKE: Movimiento amplio requerido para la acentuación consecutiva con una misma mano. Comienza y finaliza en la misma posición (90º) con la muñeca empleando todo su potencial de rotación. En este accionar debemos concentrarnos en el impacto (throw down) sin pensar en el regreso, porque el retorno a su origen es la consecuencia lógica y natural del trabajo consciente (acción y reacción). Paciencia y Relax…

2. TAP STROKE: Movimiento de poca altura para la interpretación de figuras sin acento. En el estudio del tambor, el 90% de las figuras carece de acentos razón por demás no pueden pasar inadvertidas. Diariamente solemos tocar a muy poco volumen pero de esta forma carecen de solidez. Si pensamos en un entorno grupal, los taps no tendrán presencia necesaria, y eso no está bueno en términos de “swing y groove”. La posición del tap es paralela a la superficie (0°), y “tira” rebotando hacia abajo (-10°) para regresar a su punto de origen. En el plano sonoro, los taps representan el elemento más importante de la técnica. Agua y toalla cerca para el confort del cuerpo se recomienda. Paciencia y Relax…

3. DOWN STROKE: Acento. El movimiento que comienza arriba, tras impactar controla el regreso hasta la posición de tap, para continuar con figuras sin acentuar. El control debe realizarse con una firmeza mesurada donde la tensión ocasional debe desaparecer en fracción de segundo (squeeze & lift) Paciencia y Relax…

4. UP STROKE: La mano “toca el tap y escapa hacia arriba” preparándola para el próximo acento. El tap inicial debe conservar la solvencia mencionada, no tiene que sonar “mordido” ante la inmediatez del ascenso. Observar que el accionar sea relajado, fluido y “veloz” en su forma de concebirlo (no pensarlo muy lento), y en tempos rápidos recibe el nombre de Pull Out. Técnicamente hablando es el movimiento más importante. En rudimentos como Flamacue o Inverted Flam Tap, el maestro John Wooton lo denomina Inverted motion. Paciencia y Relax.

El aporte del DdC es compartir la representación gráfica de los movimientos sobre formas binarias y ternarias (grupos de 4 y 3 notas), para trabajar la acción individual y combinada de las manos (RLRL). Descargar, imprimir y adherir a la pared porque es de enorme ayuda para visualizar nuestras acciones.
En clases sugiero realizarlos en una serie de posibilidades: desde la muñeca (tracción directa), sumando el antebrazo (Moeller), que sucede si transferimos el punto de balance (fulcrum) en ambas manos, que producen las distintas formas de sujeción (matched o traditional grip), etc. Trabajar los movimientos sobre el “triángulo angular dinámico”: 90° para forte; 45° para mezzos; y 10° para bajo volumen, y así mejorar nuestro rendimiento ante distintas situaciones. Aumento gradual de la velocidad (2 en 2 puntos)

Una vez más, ¡Buscar un profesor para formarse en estos tópicos!


Como desarrollar su atención y memoria.

 

La memoria y la concentración son conceptos diferentes, son funciones que se relacionan entre sí para que el cerebro realice procesos de almacenamiento, asimilación y aprendizaje. Cuando aprendemos algo nuevo, el cerebro crea conexiones neuronales que facilitan la asimilación y recuerdos a largo plazo, claves para la adaptación del entorno en que vivimos.

Por un lado, la memoria es una de las funciones mentales más complejas que tiene el cerebro, realiza el trabajo de almacenar y codificar información; incluyendo experiencias, sentimientos, imágenes, ideas o cualquier situación que uno haya vivido.
Por el otro, la concentración es nuestra capacidad para mantener la atención sobre una particularidad, por esto, una persona dispersa es alguien que no está atento ni concentrado, y por ende, lo aprendido se olvidará con facilidad.

"Como desarrollar su atención y memoria" del Dr. Robert Tocquet es una guía práctica para la maximización de nuestras capacidades ¡Éxitos!


Relajación / Técnica Alexander.

 

La Técnica Alexander es un método práctico y sencillo de educación de la mente y el cuerpo para mejorar el movimiento, el equilibrio y la coordinación. Invita a observarnos y reconocer nuestros patrones de movimiento, enseña cómo el pensamiento influye en el movimiento. Su creador Frederick Matthias Alexander (1869-1955) desarolló la misma en Australia, como un tipo de terapia alternativa basada en la idea de que una mala postura da lugar a una serie de problemas de salud. No es una terapia, ni un ejercicio físico, ni una moda pasajera. Es un proceso educativo que enseña a reconocer y transformar los hábitos inconscientes de tensión que afectan el cuerpo, la respiración, el movimiento y el estado emocional.

La técnica enseña cómo el pensamiento influye en el movimiento y cómo liberarse de las tensiones que surgen de patrones mentales, hace foco en la correcta alineación de la cabeza sobre la columna, buscando un soporte natural y evitando la contracción muscular excesiva. Busca observar y reconocer los patrones de movimiento habituales para cambiarlos por formas más eficientes y menos desgastantes para el cuerpo. Enseña a soltar la rigidez y la tensión que se acumulan en el cuerpo debido a hábitos posturales inadecuados. La técnica no establece conseguir una postura fija, sino que apunta al proceso, el "cómo" realizar las acciones y movimientos de manera más coordinada y con mayor equilibrio.

Actualmente es reconocida en su aplicación a las artes interpretativas (música, teatro, danza), como también en la educación y la salud. Aporta mejor postura, elasticidad y flexibilidad. Mejor manejo del stress y/o pánico escénico. Destinada para quienes trabajan con su cuerpo y necesitan presencia y capacidad de expresión (músicos, actores, bailarines, deportistas), para quienes se presentan en público y necesitan un buen funcionamiento del cuerpo y la voz (docentes, directivos), o para personas que sufren trastornos derivados de una mala postura (tensión, dolor de espalda, cuello o cabeza), etc.

Comparto “El cuerpo recobrado – Introducción a la técnica Alexander” por Michael Gelb, un compendio para mejorar la respiración, la postura y el bienestar. Gelb es un reconocido autor de libros sobre técnicas saludables y su aplicación en diversas disciplinas, destaca esta obra como una introducción clásica al método, que enseña a recuperar un uso más saludable y adecuado del cuerpo a través de la conciencia y la práctica de hábitos corporales correctos.