En la vida de cualquier baterista hay momentos que representan un antes y un después, y hoy hablaremos del “New Breed”…
Gary Chester (Cesario Gurciullo, 1924-1987) fue baterista de estudio y referente de la escena musical de Nueva York entre los años 60 y 70, su ecléctico estilo lo llevó a grabar con infinidad de artistas que incluyen Burt Bacharach, Tony Bennet, Willie Bobo, Cab Caloway, Jim Croce, The Coasters, Sammy Davis Jr, Ben E. King, The Lovin' Spoonful, George Maharis, Barry Mann, The Monkees, Wilson Pickett, Frank Sinatra, Barbara Streisand, Carl Tjader, Dionne Warwick y Dinah Washington por citar algunos de los cientos. Era reconocido por su precisión extrema, versatilidad y musicalidad. A raíz de una afección en la espalda por exceso de trabajo, decidió retirarse de los estudios para concentrarse en la docencia con su particular visión del instrumento. Entre sus alumnos más destacados figuran Chris Adams, Kenny Aronoff, Dave Beal, Tony Cruz, Gary Gibbons, Danny Gottlieb, Corey Roberts, Tico Torres, Dave Weckl y Max Weinberg. En 1985 publica su primer libro “New Breed” haciendo hincapié en la independencia de las cinco vías (extremidades + voz), y la interpretación ambidiestra para crear un estilo creativo y fluido, sus sistemas son utilizados y apoyados por bateristas de todo el mundo. Volvamos al sur…
1991. Mi biblioteca en ese entonces formada con los métodos “Realistick Rock” de Carmine Appice, “Advanced Techniques to the modern drummer” de Jim Chapin, “Introducción al Rock” de Oscar D’Auria, “Nueva Proyección Rítmica aplicada al Rock” y “Tsunami” de Horacio Gianello, “Advanced Funk Studies” de Rick Latham, “Método Práctico de Lectura Musical para el Tambor” de Juan Carlos Lícari más algunos apuntes. Antes de profundizar en este universo, junto a mi maestro y amigo Juan Ángel López había desarrollado los ejercicios finales del “Syncopation” (Ted Reed) aplicados al swing, e interpretaciones varias incluyendo otros estilos y aspectos rudimentales. Destaco mi experiencia previa con el clásico de la escuela “Dawsoniana” (Alan Dawson) porque el formato de trabajo es similar en ambos (Chester y Reed), por ende, el NB representó una situación familiar hasta el momento de cantar. Si bien los títulos mencionados y otros son indiscutibles, en mi opinión, Gary Chester tiene una enorme particularidad sobre cualquier otro: mientras la mayoría muestra qué debe hacerse, el NB guía cómo hay que hacer las cosas.
Orientado fundamentalmente para el músico de estudio con una labor eficiente y creativa, el concepto del NB está fundamentado en el fortalecimiento físico, mental e interpretativo en lecturas, internalización del tempo musical y coordinación de actividades a cinco voces. Contiene sistemas de coordinación (tres partes de un ritmo) para tocar la melodía escrita con la cuarta extremidad; “cantar” cada extremidad (vocalización rítmica) para “entrenar los oídos para comprender lo que se hace. Mientras uno coordina y lee, debemos entender todas las partes del pulso cantando la negra, el contratiempo, el tiempo fuerte y la melodía de cada sistema junto al metrónomo. Los textos melódicos están separados por grado de dificultad a resolver:
Melody I.
Efectividad en mitades de pulso...
Melody II.
Ídem en cuartos - 2º y 4º semicorchea...
Melody III.
Ídem en el espacio de la secuencia figura - silencio - figura...
Melody IV.
Ídem para la secuencia figura - figura - silencio...
Melody V.
Ídem sobre grupos de tres, cuatro y cinco notas.
La segunda sección del libro “Advanced Systems”, incluye conceptos y enseñanzas sobre la concentración, confidencia con verdades “bateristicas”, afinación del set, particularidades de lectura, la importancia de oír todo tipo de música y músicos, animándonos a desarrollarnos creativamente. Para componer presenta el increíble concepto de patrón fijo (bass line) para utilizarlo en bombo y tambor como voz líder del sistema mientras un elemento realiza el ritmo fijo, el contrario interpreta las melodías. Este capítulo final representa la antesala del siguiente volumen, o sea, un libro reservado para bateristas con ganas de crecer...
Un día de 1997 caminando por la Rúa Teodoro Sampaio en San Pablo (la Talcahuano paulista), la vidriera de la librería “Blue Note” lo exponía como novedad, y al igual que Charly García y la pileta en Mendoza, ni lo dudé y me lancé a comprarlo. El dato de color es que no tenía la más remota idea de su existencia. Comencé a leerlo y un “cartelón” en su página 8 declara: “Este es un libro muy avanzado”. Su coautora Chris Adams recomienda estudiar el NB1 para familiarizarse, el maestro Gustavo Meli indica que puede ser un complemento de este.
El primer sistema “Broken” debe ser realizado sobre cuatro perfiles de interpretación:
a. Perfil natural (Broken 1: diestro).
b. Pies diestros, manos zurdas (Broken 2).
c. Pies zurdos, manos diestras (Broken 3).
d. Perfil contrario (Broken 4, zurdo).
El sistema incluye una digitación entre ride y tambor, upbeats en hi hat, mientras que el bombo demanda una precisión láser sobre los unísonos producidos en cualquier lugar de la subdivisión.
Su versión final (Broken 5) incluye un patrón específico para el hi hat, donde también debe ser realizado en el perfil contrario (Broken 6).
También contiene melodías y ejemplos “bonus”, ampliación del recurso “bass line” con patrones para componer nuevas versiones o modificar las existentes (página 46), todo montado sobre un escenario orientado a distintos estilos, métricas irregulares y posibilidades ternarias.
En otras palabras, con el NB I aprendemos a sostener el sistema, con el NB II aprendemos a transformarlo sin perder el control. Reservado para quienes buscan hacer realidad la declaración de su portada: Independencia, Innovación e Inspiración. Como expresa el maestro y amigo Daniel Gilardi: “NB II es el libro que muestra todo lo que te falta como baterista”.
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| Debería ser su portada... |
Te comento que el Ferrocarril Roca en su trayecto Pza. Constitución - Alejandro Korn invierte una horita aproximadamente en completar el recorrido (45 km.). Además de disfrutar el colorido paisaje del “conurban south”, intentarán venderte chipá, auriculares manos libres, "Nucrem" en lugar de "Mantecol", caramelos marca Acme, y otras cosas de dudosa procedencia con “música ambiental selecta” ocurriendo al mismo tiempo. Por esto, si quieres estudiar el NB conmigo, saber que tocar + leer + cantar con mis perros haciendo lío alrededor, hace del viaje una verdadera pavada en cuestiones de enfoque, paciencia y tolerancia. ¡El verdadero “Warm Up” de sus libros está en los rieles que te traen al DdC!
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| Y la sonrisa de cumpleaños... ¡No te la borra nadie! |
PD: Frente a la estación se encuentra la panadería “La Espiga”, parada obligada para quienes no estudiaron lo suficiente (cobro coima), o para almas bondadosas que miman al "profe" con los mates que acompañarán al New Breed...
Click descarga traducción NB I (8 páginas)
