Cuando un alumno llega por primera vez comentando sus dificultades con la lectura rítmica y su entorno (valores, subdivisiones, métricas), le explico que estamos frente a un problema recurrente con múltiples aristas y orígenes. Por ende, debemos reprogramar conceptos, hábitos y significaciones de estudio, porque la raíz de nuestros problemas musicales radica, generalmente, en la falta de una experiencia activa, una verdadera comunión con el ritmo musical. Pretender construir sobre la base de la teoría musical sin ver más allá de sus enunciados posiciona a cualquier músico frente a una gran disyuntiva: proyectamos ser sólidos rítmicamente sobre un frágil marco conceptual. Examinemos y veamos un poco de historia…
La teoría musical indica que la música está compuesta por tres elementos: melodía, armonía y ritmo.
• La melodía se define como la sucesión horizontal de sonidos con identidad y significado dentro de un marco sonoro particular.
• La armonía es la amalgama de sonidos de manera simultánea (vertical), siendo la disciplina que forma los acordes y determina su relación con el entorno próximo.
• El ritmo representa el control de los sonidos mediante una codificación ordenada de distintos elementos.
En distintas ediciones de la teoría a lo largo del tiempo, se observa que los autores han mantenido una clara orientación hacia el campo melódico y armónico de la música, relegando al ritmo a un papel secundario. No debemos olvidar que, en cualquier teoría, uno puede prescindir de sus posibles aplicaciones prácticas. El ritmo musical alcanzó su precisión con la invención del metrónomo en el siglo XIX y, a principios del siglo XX, surge literatura acorde a su importancia, posicionando al ritmo como el elemento más relevante de la música.
En la Antigua Grecia se discutía sobre la naturaleza del ritmo, concibiéndolo como un movimiento regular y equilibrado (número, orden, organización, proporción). Su origen proviene de la palabra rhythmos, cuya raíz rheó o rhien puede entenderse como andar, fluir, acción sin detenimiento ni atascamiento. Filósofos como Aristóteles y Platón sostenían que el ritmo es conforme a nuestra naturaleza, pues la organización de las actividades responde a un patrón previamente establecido. Cabe destacar que la música no estaba disociada de otras disciplinas artísticas, formando una unidad junto a la danza y la poesía. La actividad denominada ritmopea consideraba la medición de los movimientos coreográficos (incluidos actos silenciosos), donde la poesía era el elemento unificador de las actividades, ya que no existía música puramente instrumental con ritmo independiente. Aristógenes de Tarento (354–300 a.C.; músico, teórico y discípulo de Aristóteles) es destacado en la historia musical como uno de los primeros codificadores del ritmo y la armonía. En los escasos fragmentos hallados de su tratado "Elementos de la rítmica", definió al ritmo como el movimiento ordenado de las duraciones, a la rítmica como el ordenamiento teórico de esos movimientos, y a la ritmopea como la aplicación práctica de la teoría.
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| Aristógenes de Tarento. |
En un gran salto a través de la historia, el compositor suizo Émile Jaques-Dalcroze (1865–1950) es considerado uno de los pilares de la pedagogía musical contemporánea. Influenciado por su atracción hacia el movimiento corporal y el arte dramático, desarrolló la necesidad de vincular las normas del ritmo con el desarrollo integral de la persona. Su método Eurhythmics (Euritmia, del gr. eu – bueno, bello, y rhythmos) relaciona la enseñanza musical con el movimiento corporal para desarrollar la conciencia rítmica, la escucha y la expresión musical.
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| Émile Jacques-Dalcroze |
Por otro lado, el pedagogo Edgar Willems, en su obra El Ritmo Musical (1964), expone: "Había primitivamente una referencia al movimiento. El hombre, en su intento de medirlo, ha recurrido a otros elementos como el número, la duración, la intensidad. El ritmo viviente e intuitivo ha existido siempre, mientras que la noción de ritmo y la conciencia que implica se fueron reformando conforme a la evolución del ser humano."
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| Edgard Willems. |
Por todo esto, nuestra construcción rítmica debe fundamentarse en una relación íntima, planificada y experimental entre mente, cuerpo y espíritu junto a los ritmos existentes. Educarnos rítmicamente equilibra y estimula nuestra imaginación, concentración, razonamiento, percepción, memoria e intuición. No olvidar que la música es arte, ciencia y técnica, incluyendo los procesos de creación, investigación y expresión. Por eso, los pasos a seguir son determinantes: en el aprendizaje musical ocurre todo lo contrario al principio matemático: ¡el orden de los factores sí altera el producto!
