Baterista japonés reconocido por su técnica avanzada y su uso de baterías electrónicas combinadas con acústicas, además de sus innovadoras performances solistas. Entrevista realizada por mí en su única visita a nuestro país días antes de su clínica en Buenos Aires, publicada en la revista Music Shop en el año 1999, en su número 40.
Cuéntanos un poco de tu carrera musical…
“Comencé en 1980 tocando en una banda japonesa de fusión llamada Casiopea. Estuve con ellos por espacio de 10 años y luego decidí trabajar como músico freelance. Paralelamente, comencé a brindar clínicas por distintos países, patrocinado por Yamaha. Gracias a estos viajes tengo editados cuatro videos de batería, y también participé en el Zildjian Day Japan junto a Dave Weckl”.
También sos compositor…
“Sí, he compuesto y arreglado para muchos artistas de mi país, música de películas, etc. Tengo cuatro CD solistas: “Cotton”, “Palette”, “Slow Boat” y “Lime Pie”, donde compuse todos los temas”.
¿Cómo fue tu formación musical?
“Soy autodidacta”.
Pero en tus videos no parece que lo seas…
“(se ríe). Sí, soy autodidacta. En Japón no había escuelas ni libros para estudiar. Comencé a tocar un poco tarde, a los 17 años. Mi mayor influencia y héroe es Steve Gadd. Cuando lo vi por primera vez en Japón me enamoré de su estilo tan particular y su técnica. Después de verlo decidí qué hacer en mi vida”.
Volviendo a tus videos, noté que te gusta mucho la música latina…
“Sí, es fantástica la energía que produce esa música”.
¿Podrías describir tu equipamiento?
“Este es mi set actual, porque nunca sé lo que usaré mañana; siempre estoy indagando en nuevas cosas. Uso una batería Yamaha Beech Custom con bombo de 22”; toms de 10”, 12”, 14” y 16”. El tambor es el Akira Jimbo Model de 13” x 7”. Soy endorser de Zildjian: hi-hats A Custom de 13”; medium ride K Constantinople de 20”; crash A Custom de 17” y medium thin crash Avedis de 19”; Oriental splash de 8”, K de 10”, China K de 18” y, para efectos, Azuka de 15”. Parches Remo: Powerstroke 3 en bombo; en tambor, Ambassador Coated; y Ambassador Clear como batidores y Diplomat como resonadores en toms. Palillos Vic Firth Signature Akira Jimbo, que son muy nuevos y están por salir al mercado. Pedales Yamaha, y utilizo Yamaha DTX como módulo trigger y pads, como puede observarse en los videos. Siempre me interesó combinar lo acústico con lo electrónico para ampliar la paleta sonora y poder adaptarme a distintos contextos musicales”.
Hablemos de tu tambor signature…
“Es un tambor muy cálido cuando tocás suave y muy agresivo con volumen. Las 7” pulgadas de profundidad permiten una gran resonancia; también es un producto que tiene aros de madera. El aro tiene 19 capas de maple y el casco es de birch, lo que le da un carácter muy particular en términos de ataque y proyección”.
¿Practicás todos los días? ¿Qué ejercicios realizás?
“Practico todos los días, amo practicar. No tengo una rutina específica de estudio; trabajo en las cosas que necesito en cada momento. Por ejemplo, ahora estoy muy ocupado con la programación de triggers porque estoy componiendo música especial para batería. También hago ejercicios de independencia en los cuatro miembros; los ritmos latinos ayudan mucho a la coordinación y al desarrollo del control interno del tiempo”.
¿Un consejo para quienes se inician?
“La batería es un instrumento que requiere mucho despliegue físico y, por esto, se necesita tiempo para avanzar. Hace falta mucha pasión, pero creo que la alegría de tocar es lo más importante. Muchos bateristas usan demasiado la cabeza a la hora de tocar, pero la cabeza hay que usarla principalmente para practicar. Cuando estás en el escenario, frente a la audiencia, tenés que tocar con el corazón, con feel, y disfrutar el momento. Es simple”.
