En la vida de cualquier baterista hay momentos que representan un antes y un después, y hoy hablaremos del “New Breed”…
Gary Chester (Cesario Gurciullo, 1924-1987) fue baterista de estudio y referente de la escena musical de Nueva York entre los años 60 y 70, su ecléctico estilo lo llevó a grabar con infinidad de artistas que incluyen Burt Bacharach, Tony Bennet, Willie Bobo, Cab Caloway, Jim Croce, The Coasters, Sammy Davis Jr, Ben E. King, The Lovin' Spoonful, George Maharis, Barry Mann, The Monkees, Wilson Pickett, Frank Sinatra, Barbara Streisand, Carl Tjader, Dionne Warwick y Dinah Washington por citar algunos de los cientos. Reconocido por su precisión extrema, versatilidad y musicalidad, una afección de espalda por exceso lo condujo a retirarse de las grabaciones para concentrarse en la docencia con su particular visión. Durante los primeros años de enseñanza notó que muchos bateristas tenían buena técnica, pero carecían de una real independencia entre pies y manos. Esto llevó a diseñar su propio sistema “The New Breed”, pensando en una “nueva generación” de bateristas que pudiesen leer música con fluidez, contar con independencia total de las extremidades, y poder adaptarse a cualquier estilo profesionalmente. Entre sus alumnos más destacados figuran Chris Adams, Kenny Aronoff, Dave Beal, Tony Cruz, Gary Gibbons, Danny Gottlieb, Corey Roberts, Tico Torres, Dave Weckl y Max Weinberg. En 1985 publica el primer volumen, convirtiéndose rápidamente en un estándar en la educación moderna de la batería por su enfoque mental + físico. Volvamos para el sur del mundo en 1991…
Mi biblioteca de entonces contenía los métodos “Realistick Rock” - Carmine Appice, “Introducción al Rock” - Oscar D’Auria, “Nueva Proyección Rítmica aplicada al Rock” y “Tsunami” - Horacio Gianello, “Syncopation” - Ted Reed, y el “Método Práctico de Lectura Musical para el Tambor” de Juan Carlos Lícari, más muchas fotocopias y apuntes indispensables. Junto a mi maestro Juan Ángel López había desarrollado los ejercicios finales del Syncopation aplicado al swing, otros estilos y aspectos rudimentales. Destaco esta experiencia previa con el método de interpretación del maestro Alan Dawson, porque el formato de trabajo es similar en ambos títulos (Chester y Reed), por ende, la modalidad “ostinato + melodía” representó una situación familiar hasta que llegó el momento de cantar los diferentes elementos. En mi opinión, Gary Chester tiene una enorme particularidad sobre cualquier otro método: mientras la mayoría muestra qué debe hacerse, el NB guía cómo hacer las cosas.
Orientado fundamentalmente para el músico de estudio, el concepto del NB está orientado al fortalecimiento físico, mental e interpretativo. Desarrolla lectura, internalización del tempo, y coordinación ambidextra a cinco elementos (extremidades + voz). Presenta sistemas de coordinación (tres partes de un ritmo) para tocar la melodía con una cuarta extremidad; propone cantar la función de cada extremidad (vocalización rítmica) para “entrenar los oídos y comprender lo que uno hace”. Todas las partes del pulso deben entenderse cantando la negra, el contratiempo, los tiempos fuertes o la melodía junto al metrónomo. “Si no puede cantarlo, no lo entendió” (GC). Las melodías están separadas por grado de dificultad:
Melody I:
Efectividad en mitades de pulso...
Melody II:
Efectividad en 2º y 4º semicorchea...
Melody III:
Efectividad en el espacio de la secuencia figura - silencio - figura...
Melody IV:
Efectividad en la secuencia figura - figura - silencio...
Melody V:
Efectividad en grupos de tres y cuatro notas.
La segunda sección del libro “Advanced Systems” traspasa la barrera de lo anterior con saberes sobre la concentración, la confidencia de verdades “bateristicas”, afinación del set, particularidades de la lectura, la importancia de oír todo tipo de música y músicos, animándonos a desarrollarnos creativamente constantemente. Para la composición de ideas desarrolla el concepto del patrón fijo (bass line) que utiliza al bombo o tambor como voz líder del sistema, es decir, el bombo realiza el bass line, el tambor interpreta las melodías, o viceversa. Este capítulo final representa la antesala del siguiente volumen...
Un verano de 1997, caminando por la Rúa Teodoro Sampaio en San Pablo (la Talcahuano paulista), la vidriera de la librería musical “Blue Note” lo exhibía como novedad en mercado. Como no tenía la más remota idea de su existencia, al igual que Charly García y la pileta en Mendoza, me lancé a comprarlo. Comencé a leerlo y un “cartelón” en su página 8 declara sin piedad: “Este es un libro muy avanzado”. Más que un libro de ejercicios, es un método para reprogramar tu cerebro como baterista. La idea central es: Independizar completamente cada acción extremidad manteniendo una estructura musical coherente. Su coautora Chris Adams recomienda estudiar el NB1 previamente para familiarizarse con la metodología, o bien, el maestro Gustavo Meli indica que puede ser su complemento.
El primer sistema “Broken” presenta un sticking entre ride y tambor, upbeats en hi hat con el bombo la melodía demandando una interpretación “tipo láser” sobre los espacios de tiempo, y con los unísonos producidos en cualquier lugar de la subdivisión. Debe realizarse sobre cuatro perfiles de interpretación:
a. Perfil natural (Broken 1: diestro).
b. Pies diestros, manos zurdas (Broken 2).
c. Pies zurdos, manos diestras (Broken 3).
d. Perfil contrario (Broken 4, todo zurdo).
La versión final del sistema (Broken 5) incluye un patrón específico para el hi hat, debiendo ser realizado en el perfil contrario (Broken 6).
Completa su contenido con melodías específicas para cada sistema y ejemplos “bonus”, amplía el recurso “bass line” con diferentes patrones rítmicos (página 46) para componer nuevas ideas o modificar las existentes sobre distintos estilos, incluyendo métricas irregulares y posibilidades ternarias. En otras palabras, el objetivo del New Breed I es construir una independencia real enseñando a coordinar, leer e interpretar con formación estructural. El NB II es una expansión total del método, enseña a reorganizar todo lo aprendido y llevarlo a contextos extremos sin perder el control. Reservado para quienes buscan hacer realidad la declaración de su portada: Independencia, Innovación e Inspiración. Como expresa el maestro Daniel Gilardi: “NB II es el libro que muestra todo lo que falta como baterista”.
¡Te fuiste a vivir muy lejos para tomar clase! Es lo que me dicen a menudo y por eso, te cuento: el Ferrocarril Roca en su trayecto Pza. Constitución - Alejandro Korn tarda una hora aproximadamente en completar el recorrido (45 km.), trece estaciones separan ambas cabeceras. Además de disfrutar del colorido paisaje del “conurban south”, intentarán venderte chipá, auriculares manos libres, "Nucrem" en lugar de "Mantecol" y otras cosas de dudosa procedencia con “música ambiental selecta” para la ocasión. Venir hasta aquí y tocar + leer + cantar con mis perros haciendo lío alrededor, hace del viaje una verdadera pavada en cuestiones de enfoque, paciencia y tolerancia ¡Animate! canta Rush…
¡El verdadero “Warm Up” de sus libros está en los rieles que te traen al DdC!
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| Y la sonrisa de cumpleaños... ¡No te la borra nadie! |
PD: Frente a la estación está la panadería “La Espiga”, una parada obligada para quienes no estudiaron como corresponde (cobro coima), o para almas bondadosas que miman al "profe" con los mates que acompañarán al New Breed...
