El groove es una de esas cosas que todos sienten, pero que cuesta explicar con palabras. En la batería, es, básicamente, la forma en que uno hace que el ritmo “camine”, que se sienta natural y que invite al cuerpo a moverse. Algunos sinónimos que suelen usarse son fluidez (cuando el ritmo fluye de manera natural), flow (muy común, incluso en castellano), cadencia (la manera en que el ritmo se desarrolla), “ritmo con onda” (en un registro más informal) o, según el contexto musical, términos como swing, “sabor” o pocket. Dos bateristas pueden tocar exactamente el mismo ritmo, pero uno sonar plano y el otro “tener groove”. La diferencia suele estar en micro variaciones del tiempo (ligeramente adelante o atrás del beat), en las dinámicas (notas más fuertes o más suaves) o en la articulación (la forma en que se golpea cada elemento). También es común caer en el error de pensar que más notas equivalen a un mejor groove. Como vemos, ninguna palabra puede reemplazar por completo. Podría decirse que el groove es una mezcla de fluidez, intención y pulso que hace que la música cobre vida…
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| Émile Jacques - Dalcroze (1865 - 1950) |
Investigando sobre las raíces del ritmo, hace algunos años me encontré con Émile Jaques-Dalcroze, a quien la historia reconoce como el primer educador en colocar al ritmo como elemento central del aprendizaje musical. A comienzos del siglo XX, desarrolló la euritmia (Eurhythmics), un método pedagógico revolucionario que propone aprender la música a través del cuerpo. Este enfoque sostiene que el ritmo se incorpora primero de forma física, no intelectual. En este sentido, Steve Gadd representa muy bien el concepto: evita tocar de manera mecánica y, en cambio, conecta profundamente su cuerpo con el ritmo. En una definición del autor, encontré la idea que estaba buscando. Desde entonces, para mí el groove es una instancia musical en la que todos los elementos que la componen están en perfecta armonía.
A mí me sirve. Espero que a vos también.
