Desde aquí, deseo rendir un pequeño y sentido homenaje al maestro Oscar Moro, uno de los músicos más prolíficos y versátiles de nuestro rock nacional, y a quien le debo, en gran medida, mi determinación de convertirme en baterista. En mi caso, el nombre de Oscar Moro llegó desde un disco trayendo una experiencia profundamente emocional, que con el tiempo terminó marcando mi camino. Con los años, al volver sobre su obra y analizarla con mayor detenimiento, había un músico excepcional, capaz de combinar solidez rítmica, sensibilidad y apertura estilística poco común. Vamos a la historia:
En otras épocas de nuestro querido país, la empresa estatal Gas del Estado organizaba un encuentro de fin de año para sus empleados llamado “Noche de Gala”. Allí, mi vieja era prácticamente una institución dentro del “núcleo gasífero”. En esas ocasiones, todo laburante junto a su familia podía disfrutar de los artistas consagrados del momento, mientras compartía algo de “chupi y morfi” en un ambiente festivo y popular. Ese sábado de diciembre de 1969, un joven Silvio Soldán presentó como número estelar a Los Gatos: Litto Nebbia, Pappo, Ciro Fogliatta, Alfredo Toth y Oscar Moro. Como dije antes, mis primos mayores tenían sus discos que escuchaban una y otra vez; a mí me atravesaba ese “beat adrenalínico”. Al ver mi cara en la foto, no puedo evitar pensar en lo más parecido a un encuentro cercano del tercer tipo.
El número cinco de la revista Baterística dedicó su edición a la trayectoria de Moro, y tuve la fortuna de participar colaborando con algunos extractos memorables de su inconfundible estilo, entre ellos la introducción y el estribillo de la presente canción. En el tema “Frecuencia Modulada”, del álbum “La grasa de las capitales” de Serú Girán, Moro demuestra una vez más su profunda conexión con la rítmica latinoamericana. Ya lo había hecho anteriormente en “Rosemary” (primer disco solista de Nebbia), en el enérgico “Híper Candombe” de La Máquina de Hacer Pájaros, en el vertiginoso “Autos, Jets, Aviones, Barcos” del debut de Serú, o junto a Beto Satragni (fundador de Raíces), dejando su impronta en el único álbum editado, “Moro–Satragni”.
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| Con los amigos en "La Perla de Once". |
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| Daniel Volpini y Juanito Moro. |
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| Contándole a Juanito porque a un perrito lo apodaron Moro... |
En la canción de Charly García y compañía, Moro realiza una interpretación sumamente precisa y equilibrada en cada una de sus partes. En el groove principal, el bombo ejecuta la base tradicional del samba brasileño, mientras sostiene una pulsación rockera con hi-hat en corcheas y redoblante en los tiempos 2 y 4. Además de su precisión en los “tuttis” (arreglos ejecutados por toda la banda) tanto en la introducción como en el resto, se destaca la sutileza de los estribillos donde emula el swing del tamborim sobre el ride, incrementando progresivamente la intensidad rítmica hasta desembocar en el poderoso tutti introductorio que anuncia el final. Esta misma lógica se repite durante el acompañamiento del solo de guitarra acústica, que culmina en un auténtico “disco feel”.
La transcripción no utiliza el sistema de repetición profesional (Da Capo, Segno, Coda), con el objetivo de facilitar la lectura a quienes no dominan la notación formal. Emplea únicamente el signo %, que indica la repetición del compás anterior, y la marca X, que señala la cantidad de repeticiones. ¡Disfrútenlo!
