Agradecido por poder participar en el Drum Geeks Festival a realizarse los días 15;16 y 17 de Noviembre en Gusteca Drums junto a grandes nombres de la batería argentina.
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XII° Encuentros de Ensambles de Percusión
Luego de 6 años, nuevamente en el Conservatorio Superior de Música Astor Piazzolla. En esta oportunidad estaré hablando sobre el New Breed II en mi experiencia como estudiarlo. La cita es el Viernes 25 en Gallo 3401 (esq. Sarmiento) CABA.
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Músicas para aprender y tocar...
Los archivos fueron cedidos por Todd Bishop (Cruise Ship Drummer) a través de su página. Trata de una serie de músicas para practicar, algunos no son drumless o minus one porque son las versiones originales de los temas. Muy útil para ilustrarse en estilos, o grooves en particular.
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| Jazz / Smooth |
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| Latin |
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| Rock / Funk |
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Acentos / Grid 4.2.1.
En el mundo del tambor rudimental, el término Grid es una poderosa herramienta de ajuste, precisión y ensamble. El grid 4.2.1. (grilla) permite interpretar cualquier evento sobre una estructura específica, en este caso como su cifra lo indica, la secuencia de uno y dos acentos son interpretadas sobre estructuras de cuatro tiempos, dos tiempos, y un tiempo del compás. Realizar en distintas dinámicas. forte, mezzo forte, y piano.
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Rutina para extremidades inferiores
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En su primera clase, un ex alumno estaba muy enojado con su antiguo profesor porque le había dicho que el accionar de sus pies era tan pesados como dos moto niveladoras... (Aquel “profe” tenía razón).
Una de las más preciadas enseñanzas recibidas de mi querido maestro Juan Carlos Lícari, dice:
“El estudio de la batería debería comenzar por los pies porque su buen accionar determina la postura y desenvolvimiento de las extremidades superiores”. Por esta verdad, recomiendo aplicar el siguiente principio para toda jornada de práctica: La tarea de las manos debe ensamblarse al movimiento de los pies… ¡No debo pensar al revés!
Si el desarrollo de las manos presenta dificultades de cualquier índole, el doble de estos bretes está presente sobre los pedales. Las técnicas disponibles deben aprenderse y desarrollarse personalmente con un maestro para luego escoger la más conveniente para el propósito.
La presente entrega es sencillamente de carácter ilustrativo porque pienso que explicar y desarrollar técnica a través de un texto es como rezaba una vieja publicidad de revistas infantiles “sea detective por correspondencia”... Pero sí quiero compartir con ustedes dos consideraciones importantísimas basadas en enseñanzas del maestro Sebastián Hoyos que gracias a su talento y generosidad, cambiaron radicalmente mi enfoque sobre las técnicas convencionales conocidas como Heel Down (talón apoyado), y Heel Up (talón levantado). Es importante inicialmente comprender los movimientos fuera del set, y luego trasladarlos a los pedales.
Heel Down / Talón apoyado
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Si bien sabemos que la primera es realmente efectiva en situaciones que requieren poco volumen, en lo cotidiano existe una negación a trabajar con el talón apoyado por las molestias físicas que ocasiona, pero si hablamos en términos de control y efectividad, el desarrollo del Heel Down no puede considerarse algo opcional. La escasa participación de la pierna en el movimiento permite concentrarnos en nuestro metatarso para convertirlo en el punto de impacto y balance natural sobre el pedal.
La idea es adaptar la técnica básica de manos Free Stroke cuyo principio exige comenzar y finalizar a una misma altura, o sea, los pies deben realizar un solo movimiento sin despegar los talones del suelo. En este caso el accionar no debe resultar en un golpe débil, debe producir un sonido destacado para obtener una clara definición y es muy importante no detenerse ante el primer signo de fatiga muscular, debe continuarse unos instantes más y luego descansar. Mucha paciencia y aumento gradual de la velocidad, poco a poco obtendremos mayor resistencia y flexibilidad.
Heel Up / Talón levantado
Iniciamos el Heel Up con un movimiento hacia arriba dejando caer la pierna por su propio peso. En esta adaptación de la técnica Moeller para manos, el mazo debe regresar al mismo punto de partida posterior al impacto (principio de acción y reacción), o sea, no clavar el mazo sobre el parche. Existen situaciones donde el sonido apagado del bombo es efectivo pero hay muchas otras que requieren un sonido abierto con todas las cualidades sonoras del bombo.
En mi experiencia de clases, uno clava el mazo porque el nerviosismo del momento al estar procesando todos los consejos técnicos para el éxito de la tarea, produce el desplazamiento del balance hacia la punta del pie, transformándose en un punto generador de una fuerza innecesaria para el accionar. Realizar la siguiente prueba: Hacer el movimiento fuera del instrumento completamente descalzado, podrá observar que al dejar caer la pierna, los dedos se cierran tensándose a modo de antídoto o defensa ante el malestar que pueda causar el impacto contra el piso. Analizar detenidamente la anatomía del pedal para encontrar ese punto dulce que facilite el rebote natural de nuestro pie (aprox. 3/4 partes de la plantilla), probando distintas regulaciones hasta encontrar nuestra confortabilidad con esfuerzo mínimo.
Para practicar ambas técnicas, comparto una sencilla rutina de calentamiento para bombo y hi hat en progresión de Negras, Corcheas, Tresillos de Corcheas y Semicorcheas en la modalidad 4.2.1 (4 tiempos + 2 tiempos + 1 tiempo). Realizar por 10 minutos diarios.
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Five & Seven Rolls
“Five & Seven Stroke Rolls” pertenece a mi entrañable maestro Juan Carlos Lícari (QEPD), y la serie de ejercicios que compartiré a partir de hoy es mi sencillo homenaje a su extensa trayectoria y dedicación. El ejercicio presenta combinaciones de 5’s y 7’s Stroke Roll junto a un solo combinando las variantes presentadas.
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Polirritmias Básicas
Uno de los desafíos más interesantes que un músico puede experimentar es el desarrollo y dominio de los elementos polirritmicos. Con origen en la vida cotidiana del hombre tribal africano al conjugar canto, danza y tambores, es por carácter hereditario, el pilar rítmico de la cultura afroamericana. Dichas formas han cautivado el interés de compositores y arregladores sin diferenciar géneros ni épocas.
La polirritmia definida como “dos o más ritmos que pueden interpretarse simultáneamente” constituye una descripción algo incompleta que origina interpretaciones erradas. Por ejemplo, músicos jóvenes suelen relacionarla con la capacidad de realizar diferentes acciones con cada extremidad... En el ámbito profesional y conforme a su función, las formas originadas en la polirritmia reciben distintos nombres como Desplazamiento rítmico (Rhythmic displacement), Ritmos cruzados (Cross rhythms), Ritmos superpuestos (Superimposed rhythms), Modulaciones métricas (Metric modulations), etc. Aquí analizaremos algunas de sus fórmulas principales, pero dada la amplitud y densidad temática, es necesario reformular la definición del término:
La fórmula adoptada por el Drumming de Campo para descifrar los radios polirritmicos consta de 5 pasos:
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Boleadoras Grooveras / Groove Polirritmico
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En el sondeo de una ejercitación acorde a mis intereses procurando un balance entre Horacio “El Negro” Hernández y su inamovible patrón de clave en el pie izquierdo, y mi experiencia estudiando el “New Breed II”, gustos musicales e influencias, “descubrí” que la incorporación de patrones sobre un escenario polirritmico representa un auténtico desafío en materia de concentración, interpretación y relación con el instrumento. Reservado para estudiantes disciplinados, pacientes y entusiastas, “Boleadoras Grooveras” exige el ajuste micrométrico de nuestras capacidades cuyos resultados son siempre positivos. El abordaje sobre este tema es similar a la tarea de un equilibrista que al caminar por la cuerda, necesita saber absolutamente todo sobre altura, espacio y dimensión para no trastabillar en su labor...
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Bembé Groovy
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El maestro David Garibaldi (Tower of Power - Talking Drums) en su libro “Future Sounds” presenta una profunda investigación y aplicación del concepto matemático de permutación, una herramienta increíblemente eficaz para la composición de nuevos ritmos. La permutación rítmica representa la posibilidad de alterar el orden o la secuencia numérica de los elementos sobre un conjunto establecido.
Basado en el patrón tradicional del Bembé, la idea es comenzar en tambor e ir permutando cada figura por el bombo en secuencias de una y dos notas sobre dos constantes entre ride y hi hat. Lo notable del asunto es que durante su desarrollo, el ADN del patrón permite escuchar distintos “flashes” de ritmos presentes en distintos estilos afroamericanos.
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Latin Stick Control
El clásico “Stick Control” permite desarrollar innumerables variantes de interpretación, y algunas tienen una efectiva aplicación en el campo de la coordinación. En esta oportunidad comparto una ejercitación de rutina sobre formas de la música latinoamericana popularmente conocidas. La propuesta es interpretar las digitaciones esenciales sobre los patrones de Samba, Baião, el énfasis rítmico del Candombe, y el “tumbao” afrocubano. La idea no es hacer una cuestión mecánica del ejercicio, el objetivo es que las digitaciones sean fluidas con movimientos elásticos y precisos.
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Doble Paradiddle Accents
Las distintas posibilidades de acentuación sobre el Double Paradiddle (RLRLRR LRLRLL) brindan una suma de interesantes efectos de expresión y movimiento para la composición de nuevas ideas. El rudimento con su acentuación natural sobre la primera figura (downbeat) oficiará de “check pattern” para combinarse con las variantes propuestas. Observar cuidadosamente la mecánica del movimiento (Down Up Technique), comenzar lentamente e ir aumentando gradualmente las velocidades... ¡Diviértase!
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Ostinatos Inferiores para Bombo y Hi hat
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El término musical ostinato (it. obstinado) indica la repetición constante de una frase o un motivo rítmico - melódico particular, pudiéndose apreciar a través de toda una composición o en secciones de la misma. En nuestro caso, llamamos ostinatos inferiores a las distintas posibilidades de combinación a realizar entre bombo y hi hat. Estos patrones cumplen la función de base o sostén para la integración de las manos, completando así, un diagrama de coordinación a cuatro voces. Aquí comparto una colección de ejemplos básicos para abordar los clásicos “New Breed”, “Syncopation” o cualquier texto musical en las métricas de 2/4; 3/4, y 4/4.
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Down/Up Technique
El maestro David Garibaldi en su libro “Future Sounds” expone que una práctica eficaz necesita desarrollarse sobre dos niveles sonoros: sonidos acentuados y sonidos sin acentuar. En el mundo del tambor, el término Down/Up es comprendido como una mecánica o parámetro específico de movimientos destinados para desarrollar una efectiva técnica de acentuación. Presente en las consideraciones de todo método, el aprendizaje o reformulación del concepto necesita de paciencia, control y resistencia durante las distintas etapas que demanda su desarrollo. Para quienes no están familiarizados, detallo los conceptos básicos:
1. FULL STROKE: Movimiento controlado con amplitud requerido para la acentuación consecutiva con una misma mano. Comienza y finaliza en la posición natural (90º) donde la muñeca emplea todo su potencial de rotación. En el presente accionar debemos concentrarnos en el impacto sobre la superficie porque el regreso a su punto de origen es la consecuencia lógica y natural del trabajo consciente. Paciencia y Relax…
2. TAP STROKE: Movimiento controlado de poca altura para figuras sin acento. En el estudio del tambor el 90% de las figuras carece de acentos, razón por la cual no pueden pasar inadvertidas. En el plano sonoro, los taps representan el elemento más importante debiendo conservar la solidez en los distintos escenarios dinámicos. Paciencia y Relax…
3. DOWN STROKE: Acento. Comienza arriba y tras impactar controla su regreso hasta la posición de tap para continuar con notas sin acentuar. El control de la baqueta debe realizarse con una firmeza mesurada donde la tensión ocasional debe desaparecer en una fracción de segundo (squeeze & lift) Paciencia y Relax…
4. UP STROKE: La mano “toca y escapa” hacia arriba preparándose para el próximo acento. El tap inicial debe conservar su solvencia, evitando sonar “mordido” ante la inmediatez del movimiento ascendente. Observar que su accionar sea fluido y veloz en su forma de pensar dado que en velocidades rápidas, este recibe el nombre de Pull Out. Técnicamente hablando, es el movimiento más importante. Paciencia y Relax.
El aporte del Drumming de Campo al tema en cuestión es compartir la representación gráfica de los movimientos sobre formas binarias y ternarias (grupos de 4 y 3 notas), contemplando la acción individual y combinada de las manos - single strokes. Descargar e imprimir porque es de enorme ayuda en la comprensión y visualización de las acciones.
Para un rendimiento interesante sugiero realizarlo en una serie de posibilidades: Cómo responde el accionar desde la muñeca únicamente (tracción directa), cómo resulta empleando el antebrazo (Moeller), cuál es la sensación con las distintas formas de sujeción (matched o traditional grip), o que sucede al transferir el punto de balance (fulcrum) para mejorar el rendimiento ante distintas situaciones.
Una vez más... ¡Buscar un profesor para una correcta formación sobre estos tópicos!
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Concentrar, memorizar... Claves para nuestros objetivos
Aunque son conceptos diferentes, la memoria y la concentración son funciones que se relacionan entre sí para que el cerebro realice procesos de almacenamiento, asimilación y aprendizaje. Cuando realizamos una actividad diferente o aprendemos algo nuevo, el cerebro está creando conexiones neuronales que con el tiempo facilitan la asimilación y los recuerdos a largo plazo, claves para la adaptación del entorno en que vivimos.
Por un lado, la memoria es una de las funciones mentales más complejas que tiene el cerebro, ya que realiza el trabajo de almacenar y codificar información; esto incluye experiencias, sentimientos, imágenes, ideas o cualquier situación que una persona haya vivido. Por el otro, la concentración es la capacidad del ser humano para mantener su atención en una cosa en particular, por esto se dice que una persona dispersa es una persona que no está ni atenta ni concentrada, y por ende lo que aprenda se va a olvidar con facilidad.
"Como desarrollar su atención y memoria" cuyo autoría corresponde al Dr. Robert Tocquet es una guía práctica para la maximización de nuestras capacidades.
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Informe Neil Peart / "The Professor"
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| Neil Peart (1952 - 2020) |
Buenos Aires, Argentina, año 1980...
Barrio de Belgrano, caserón de tejas…
Para quienes gustamos investigar sobre música teníamos que rebuscárnosla con la información disponible. Nuestro alimento artístico llegaba a través de algún programa de radio como “El Tren Fanstama”, las revistas nacionales “Pelo”, “Expreso Imaginario”, "Mordisco" o alguna que otra publicación importada esperando ser llevada de algún kiosquito de la calle Florida. Además de la concurrencia a todo recital posible de nuestros grupos admirados, perdimos la cuenta de las idas al cine para ver “Woodstock”, “Tommy” (The Who), “The Song Remains The Same” (Led Zeppelin) o cagarse de frío haciendo fila para ver “Kiss contra los Fantasmas”. Era validar nuestra lectura y aprender de esos grandes. Con la excepción de shows en vivo, no había muchas cosas más...
Pero alguien con un poco de materia gris de más, pensó que proyectar videos de bandas extranjeras podía dejar unos buenos dividendos a sus arcas, así que alquilaban un teatro y demás está decir, la sala siempre colmada. Un sábado de trasnoche, después de Jethro Tull, tuve la oportunidad de ver una banda con un guitarrista rubio, un bajista muy narigón, y un bigotudo en la batería que me dejó estampado en la butaca… Finalizada la función, comencé a preguntar quienes eran, y nadie supo decir...
Al día siguiente aún conmocionado y empecinado por averiguar de esos gigantes, recorrí en “fast tempo” las cuatro cuadras que nos separaban de mi amigo Didi Gauna para comentarle lo acontecido. El tipo con cara de “tranquilo pibe”, remueve su colección y saca un disco comprado días antes: RUSH – A Farewell to Kings… “¿Son estos?” Y repitieron las mismas sensaciones de la noche anterior con la avalancha de riffs, métricas y climas. A partir de allí, no pudimos separarnos más. Recuerdos los retos de mi mamá por quedarme hasta tarde con los auriculares, y los primeros intentos de poder tocar algunas de esas partes. Pasan los años y seguimos pensando que cada día suenan mejor. El 12/9/2022 festejamos su cumpleaños, nos dejó y llegó la pandemia... Hoy la historia tiene final.
Para quienes somos bateristas, es un referente infaltable e indiscutido para nuestro aprendizaje...
Si no se conoce aún, debe ser un referente infaltable e indiscutido en tu formación...
Este escrito fue publicado originalmente en el año 2004 en el portal Drumsweb! cuando Internet recién llegaba “a las casas”. Con el “update” correspondiente, las 32 páginas contienen datos biográficos, reconocimientos, publicidades, humor, equipamientos y algunas transcripciones para acercarnos y entender un poco más el lado intelectual del maestro. Pido disculpas si fallo en algunas, es lo que comprendí de los muchachos...
¡Disfrútenlo!
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